Arte hindu

Arte hindu

lección de arte hindú

El hinduismo, con sus 1.200 millones de seguidores, constituye alrededor del 15-16% de la población mundial[1] y, como tal, la cultura que se deriva de él está llena de diferentes aspectos de la vida que se ven afectados por el arte. Se siguen 64 artes tradicionales que comienzan con los clásicos de la música y llegan hasta la aplicación y el adorno de joyas[2] Dado que la religión y la cultura son inseparables con el hinduismo, símbolos recurrentes como los dioses y sus reencarnaciones, la flor de loto, los miembros adicionales e incluso las artes tradicionales hacen su aparición en muchas esculturas, pinturas, música y danza.

Primeras representaciones de deidades hindúesBalarama (abajo a la derecha) en una moneda del imperio Mauryan, 3 a.C.[3]Lakshmi en una moneda de Pantaleón, hacia el 180 a.C.[4]Monedas de Agathocles con las deidades hindúes Balarama-Samkarshana y Vasudeva-Krishna, con escritura griega y brahmi, hacia el 180 a.C.[4].

Se cree que, antes de la adopción de la escultura en piedra, existía una tradición más antigua de utilizar arcilla o madera para representar a las deidades hindúes, que, debido a su inherente fragilidad, no han sobrevivido[5].

templo de prambanan

El hinduismo es la religión predominante en el subcontinente indio. Se remonta a la Edad de Hierro y a menudo se la considera la religión viva más antigua del mundo. El hinduismo no tiene un único fundador y es un conglomerado de diversas tradiciones y filosofías más que un conjunto rígido de creencias. La mayoría de los hindúes creen en un único Dios supremo que aparece en muchas manifestaciones diferentes como devas (seres celestiales o deidades), y pueden adorar a devas específicos como facetas individuales del mismo Dios.

El arte hindú refleja esta pluralidad de creencias, y los templos hindúes, en los que la arquitectura y la escultura están inextricablemente conectadas, suelen estar dedicados a diferentes deidades. Entre las deidades que se adoran habitualmente están Shiva, el destructor; Vishnu en sus encarnaciones como Rama y Krishna; Ganesha, el dios elefante de la prosperidad; y diferentes formas de la diosa Shakti (que significa literalmente «poder»), el principio creativo femenino primordial. Estas deidades se representan a menudo con múltiples miembros y cabezas, lo que demuestra el alcance del poder y la capacidad del dios. El arte hindú también se caracteriza por una serie de símbolos sagrados recurrentes, como el om , una invocación a la conciencia divina de Dios; la esvástica, un símbolo de auspiciosidad; y la flor de loto, un símbolo de pureza, belleza, fertilidad y trascendencia.

arte hindú famoso

El hinduismo, con sus 1.200 millones de seguidores, constituye alrededor del 15-16% de la población mundial[1] y, como tal, la cultura que se deriva de él está llena de diferentes aspectos de la vida que se ven afectados por el arte. Se siguen 64 artes tradicionales que comienzan con los clásicos de la música y llegan hasta la aplicación y el adorno de joyas[2] Dado que la religión y la cultura son inseparables con el hinduismo, símbolos recurrentes como los dioses y sus reencarnaciones, la flor de loto, los miembros adicionales e incluso las artes tradicionales hacen su aparición en muchas esculturas, pinturas, música y danza.

Primeras representaciones de deidades hindúesBalarama (abajo a la derecha) en una moneda del imperio Mauryan, 3 a.C.[3]Lakshmi en una moneda de Pantaleón, hacia el 180 a.C.[4]Monedas de Agathocles con las deidades hindúes Balarama-Samkarshana y Vasudeva-Krishna, con escritura griega y brahmi, hacia el 180 a.C.[4].

Se cree que, antes de la adopción de la escultura en piedra, existía una tradición más antigua de utilizar arcilla o madera para representar a las deidades hindúes, que, debido a su inherente fragilidad, no han sobrevivido[5].

templo sree virupaksha, h…

El hinduismo, una de las grandes religiones del mundo, tiene una larga y rica historia de representación de lo divino en el arte. Originado en la India en la remota antigüedad, es un sistema politeísta con una miríada de dioses y diosas. El reto para los artistas no era la escasez de temas, sino cómo dar forma a seres que, por su propia naturaleza, carecen de ella. Basándose principalmente en los textos religiosos sagrados en los que se narran y recuentan las hazañas de los dioses y diosas, ciertos cuentos y episodios se convirtieron en los favoritos para la ilustración, y se establecieron iconografías estándar para deidades específicas. Estas iconografías incluyen ciertos atributos, posturas corporales, gestos con las manos, peinados, colores, asociaciones con animales, etc. La mayoría de estos elementos están impregnados de un profundo simbolismo religioso. De este modo, se construyó un vocabulario visual que, una vez establecido, se solidificó. Esta biblioteca visual ha permanecido desde entonces bastante inalterada con el paso del tiempo.

Desde sus inicios, el arte hindú se creó principalmente para ayudar a los devotos a concentrar su culto. Las estatuas monumentales de piedra o las esculturas en relieve se colocaban en los templos o sobre ellos, y las grandes estatuas de culto de bronce se colocaban para el culto público. Se hicieron innumerables estatuillas más pequeñas para instalarlas en los santuarios domésticos y que los devotos pudieran ofrecer su devoción personal. Se han creado pinturas, tapices, objetos rituales, máscaras teatrales y otros artículos con imágenes de deidades en diversos medios, todos ellos formando parte de una densa enciclopedia pictórica utilizada para ilustrar la temática divina. Este rico corpus de imágenes proporciona instrucción, apoyo e inspiración a millones de devotos hindúes.