Testimonios reales de ecm

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A pesar de las afirmaciones anteriores sobre la luz, no se puede ignorar necesariamente el ingenioso acorralamiento de la sombra por parte de Johnson, como es evidente a lo largo de «Yin and Yang», en el que el bajista dibuja a lo largo de múltiples ejes. Es uno de los dos temas sobregrabados, el otro es «Samurai Fly», una reelaboración de su eterno «Samurai Hee-Haw» de Bass Desires de 1985. Con más arco que pizzicato, abre nuevas posibilidades en un momento en el que tales esperanzas son necesarias en abundancia (la secuela de ese álbum, Second Sight, también se menciona aquí en «And Strike Each Tuneful String»). La culminación de todo esto es «Whorled Whirled World», un golpe maestro teselado que se lleva a la noche cantando otro día.

«Para celebrar los 50.000 seguidores en Instagram, ECM organiza el ‘Concurso de fotos de colecciones de discos’.Para participar, sube una foto de tu colección de ECM o de tu álbum favorito a tu timeline de Instagram y describe lo que tu colección o este álbum en particular significa para ti.Asegúrate de etiquetarnos (@ecm_records) y de utilizar el hashtag #ECM50K. Los ganadores serán seleccionados en base a la estética de su foto y la descripción. Los cinco primeros ganadores recibirán una bolsa sorpresa de regalos de ECM. También compartiremos nuestras imágenes favoritas en nuestro canal. Puedes enviar tus posts hasta la medianoche del 31 de octubre y los ganadores se anunciarán una semana después.»

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ECM (Edition of Contemporary Music) es un sello discográfico alemán fundado en 1969 por Manfred Eicher. Abarcando toda la gama desde el jazz hasta la música clásica y varios híbridos de la misma, ECM ha estado desde sus inicios a la vanguardia de la música contemporánea y ha sido ampliamente reconocida por sus meticulosas grabaciones y su distintivo arte de portada.

El propósito de Entre el sonido y el espacio es proporcionar un foro subjetivo y abierto para todas las cosas de ECM. En mayo de 2015, logré mi objetivo de reseñar todos los álbumes publicados en los sellos ECM y ECM New Series, y utilizaré este blog principalmente para seguir el ritmo del sello mientras sigue ampliando su catálogo. Procederé tan cronológicamente como pueda, aunque el orden de las reseñas también dependerá de lo que esté escuchando en ese momento y de la trayectoria de los futuros lanzamientos.

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Todos ellos murieron en la fe, no habiendo recibido las promesas, sino viéndolas de lejos, y persuadidos de ellas, se abrazaron y confesaron que eran extranjeros y peregrinos en la tierra.-Hebreos 11:13

En la estela de ese gesto interno, la exterioridad del Concierto nº 23 en La mayor, K. 488, de Wolfgang Amadeus Mozart, brilla como una ráfaga de luz refinada, moviéndose a través de sus motivos a la sacudida de una rama en la luz de la mañana. Con apenas un guiño al sueño anterior, emergemos a un pasto iluminado por el sol, de la mano del solsticio. La entrada de Kodama está igualmente impregnada de conciencia espectral. Cada arpegio es tan legato como staccato y dirige nuestra atención a una época en la que la alegría era la principal preocupación artística. Dicho esto, hay un gran misterio en esta música, que saca de nuestros corazones una conciencia que es cualquier cosa menos cronológica. El Adagio pone este mundo patas arriba. Se trata de una música pesada. Es cauteloso, pero más vivo por ello. La fe se restablece en el Allegro assai, que fluye con una bendita seguridad pero también con una ligereza de paso que nunca deja de sonreír. Aquellos que busquen un Mozart emocionante no podrán encontrar su billete aquí. Más bien, se encontrará con un respeto por el patetismo: un matiz dignamente prosaico para incluir en el espectro junto a la poesía de Hosokawa.

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A pesar de las afirmaciones anteriores sobre la luz, uno no puede ignorar necesariamente el arte de Johnson para acorralar la sombra, como es evidente a lo largo de «Yin and Yang», donde el bajista dibuja a lo largo de múltiples ejes. Es uno de los dos temas sobregrabados, el otro es «Samurai Fly», una reelaboración de su eterno «Samurai Hee-Haw» de Bass Desires de 1985. Con más arco que pizzicato, abre nuevas posibilidades en un momento en el que tales esperanzas son necesarias en abundancia (la secuela de ese álbum, Second Sight, también se menciona aquí en «And Strike Each Tuneful String»). La culminación de todo esto es «Whorled Whirled World», un golpe maestro teselado que se lleva a la noche cantando otro día.

Siguiendo los pasos de su debut autotitulado de 2019, Trio Tapestry vuelve con un sucesor intensamente meditativo. El saxofonista Joe Lovano (tocando tenor y soprano, así como tarogato y gongs), la pianista Marilyn Crispell y la baterista Carmen Castaldi llevan su coherencia atmosférica al siguiente nivel con este conjunto de ocho originales de Lovano. Su tenor cadencioso en «Chapel Song» manifiesta las posibilidades espirituales desde el primer aliento. Mientras el piano y las escobillas convierten el cielo a su espalda en un lienzo de esperanzas perdidas, las teclas y los compases se funden en un eco de sus antiguos significados. Este nexo de las dos ces funciona como el papel del álbum, sobre el que Lovano lleva un diario honesto en su fluida escritura.