Todo llega

Todo llega

somos mensajeros

Papá tiene un nuevo trabajo, pero son los pulmones de su hermana pequeña, Maya, los que motivan la mudanza: tiene fibrosis quística desde que nació, una enfermedad respiratoria degenerativa. A pesar de su salud, a Maya le encanta la aventura, aunque sus pulmones sufran por ello y aunque Gato deba seguirla para mantenerla a salvo. Cuando Carlos, un alto, moreno y guapo guía de la excursión fantasma, presenta a las hermanas a los fantasmas de Bahía -la mayoría de los cuales eran mexicanos de habla hispana cuando estaban vivos-, estos fascinan a Maya y ella a ellos, pero la aterrorizada Cat sólo quiere ponerse a salvo con Maya. Cuando la aventura de los fantasmas conduce a la hospitalización de Maya, Cat se culpa tanto a sí misma como a Carlos, lo que hace que verle en la escuela sea difícil. A medida que Cat despierta al significado de Halloween y del Día de los Muertos en este nuevo y extraño hogar, llega a comprender la importancia de los fantasmas tanto para ella como para Maya. Telgemeier equilibra de forma impecable suficientes temas como para que un artista menor los dividiera en historias separadas, y ofrece tanto deleite textual como visual. La contraportada incluye fragmentos del cuaderno de bocetos de Telgemeier y una foto de ella maquillada de Día.

todo vuelve a ti

Grabado un año después del primer lanzamiento de este trío internacional (Tima Formosa BT04), In a flash everything comes together as one there is no need for a subject presenta la totalidad de una actuación en directo que tuvo lugar en SuperDeluxe, Tokio, el 24 de enero de 2010. Para su segunda actuación juntos, el trío optó por una configuración instrumental totalmente diferente. Las oscuras improvisaciones de Tima Formosa se produjeron con la característica guitarra eléctrica de Ambarchi, O’Rourke en el piano interior y Haino principalmente en la voz y la electrónica. Aquí forman un trío de poder clásico: Ambarchi a la batería, O’Rourke al bajo y Haino a la guitarra, la voz, la electrónica y, en un pasaje sorprendente, el lap steel. Aunque la instrumentación ha cambiado, la misteriosa atmósfera de su primera colaboración se mantiene: lejos de un ejercicio de género de rock, esta actuación está impregnada del oscuro ambiente ritualista que caracteriza toda la mejor obra de Haino.

Haino está en una forma realmente fenomenal aquí, renunciando a las exploraciones con un solo instrumento de gran parte de su reciente trabajo en solitario y su papel más periférico en el primer lanzamiento del trío, para una actuación virtuosa y de amplio alcance que incluye pistas punzantes, rasgueos delicados, interjecciones de lap-steel y sus inimitables caricias y aullidos vocales. El bajo de O’Rourke se funde a veces con la guitarra de Haino para formar muros de ruido que se desmoronan, y en otras ocasiones sus oscuros ostinatos y ejecuciones añaden peso melódico. La batería de Ambarchi pasa de un delicado y propulsivo trabajo de platillos a un interminable y atronador flujo de golpes de pulso libre. El título del disco es apropiado: desde las espaciosas e imprevisibles interacciones a cámara lenta de la primera pieza (que recuerdan algunos de los mejores momentos de Fushitsusha) hasta el salvaje riffing libre con el que concluye la actuación, el trío parece sintonizar con los movimientos de los demás, y todo confluye realmente en uno.

todo vuelve a mí

Tras el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Hotel Paper, la carrera en solitario de Branch se detuvo mientras se centraba en la banda The Wreckers. El grupo se separó en 2007. En octubre de 2007, Branch anunció que estaba trabajando en un nuevo álbum en solitario y posteriormente informó de que el título sería Everything Comes and Goes. Se informó de que el álbum abarcaba más esencias country que sus anteriores lanzamientos. En junio de 2008, realizó varios conciertos para preparar el lanzamiento del álbum con su hermana Nicole como corista. Durante las sesiones de grabación de Everything Comes and Goes, Branch grabó muchos temas, algunos de los cuales no se incluyeron en el EP final de seis canciones. Entre ellas estaban las canciones «Jack And Jim», «Carry Me», «Pretty Little Lyin’ Eyes» y «Through the Radio». Después de que los problemas de su discográfica provocaran graves retrasos en la publicación del álbum, Branch lanzó el proyecto como un EP de seis canciones el 16 de julio de 2010. Tres canciones de las sesiones, «Take A Chance On Me», «Texas In The Mirror» y «Long Goodbye», se publicaron posteriormente como descargas gratuitas por tiempo limitado en el sitio web de la cantante.

todo vuelve a su significado

El Museo Guggenheim de Nueva York acogió recientemente la primera gran exposición individual en Estados Unidos de la pintora sueca Hilma af Klint (1862-1944). Af Klint pasó en pocos años de ser una pintora tradicional del siglo XIX a crear algunas de las obras más originales del siglo XX, las primeras abstracciones del arte moderno occidental.

Nacida y educada en Estocolmo, af Klint se formó y trabajó como artista de paisaje, retrato, ilustración botánica y veterinaria. Al mismo tiempo, en su vida personal exploraba el espiritismo, la práctica rosacruz y la teosofía, que encarnaba las enseñanzas hindúes y budistas, las prácticas ocultas occidentales y las teorías de la evolución.

Sobre la curiosidad ecléctica de af Klint, la conservadora Elizabeth Finch escribe: «Af Klint poseía la edición sueca de 1895 de ‘La Doctrina Secreta’ [de la fundadora de la Sociedad Teosófica, Helena Blavatsky] y compartía el talento de Blavatsky para escudriñar todas las fuentes espirituales, religiosas e intelectuales en busca de pruebas del progreso hacia la trascendencia. Todo lo que encajaba en la visión del mundo de Klint podía incluirse en su síntesis espiritual personal». [1]